Fast studio eller leid utstyr: hva passer best når du skal lære?
Marte Solheim
6 min lesetid
Vi sammenligner å øve i et fast oppsatt studio med å bygge opp utstyr på nytt hver gang, og forklarer hvorfor vi anbefaler det første for nybegynnere.
To måter å komme i gang på
Når du skal lære studioproduksjon, finnes det i praksis to veier. Den ene er et fast oppsatt studio, der kamera, lys, lydbord og bildemikser står på plass og er koblet sammen mellom øktene. Den andre er å leie eller låne utstyr, og bygge opp et midlertidig oppsett hver gang du skal øve, ofte i et rom som egentlig brukes til noe annet.
Begge veiene gir læring, men de lærer deg ulike ting. Jeg underviser i lys og scenografi, og ser forskjellen tydelig på dem som kommer inn i kurset. Noen har prøvd seg hjemme med lånt utstyr og kan mye om enkeltdeler. Andre har aldri rørt et kamerastativ, og trenger først og fremst å se hvordan helheten henger sammen.
I denne teksten sammenligner jeg de to alternativene ut fra det som faktisk betyr noe for en som vil bli trygg i produksjonsarbeid: hvor mye tid som går til læring, hva du får øvd på, og hva som er lett å gjøre feil på. Til slutt kommer en anbefaling.
Fast studio: det du får øvd på
I et fast studio slipper du å bruke halve økten på å rigge. Lyset henger i taket, kablene ligger i kanaler eller er merket, og du kan gå rett til selve oppgaven: å sjekke at bilde og lyd fungerer før sending, slik det gjøres i et nyhetsstudio.
Det gir tid til gjentakelse, og gjentakelse er det som setter seg. Du kan kjøre samme sjekkliste fem ganger på rad, bytte rolle mellom kamera, lyd og regi, og se hvordan en liten endring i ett ledd påvirker de andre. Du lærer også studioets rytme: hvem som snakker til hvem, og i hvilken rekkefølge ting slås på.
Ulempen er at du ikke øver på selve oppbyggingen like mye. Når alt står klart, er det lett å ta for gitt hvorfor ting er koblet slik de er. Derfor lar vi deltakerne også koble om deler av oppsettet underveis, slik at de forstår signalveien og ikke bare følger den.
- Mer tid til sjekk, øving og rollebytte
- Samme miljø hver gang gir sammenlignbare resultater
- Risiko for å ta oppsettet for gitt
Leid eller midlertidig utstyr: det du lærer av å bygge
Å rigge opp fra bunnen lærer deg mye om kabler, strøm, stativer og hvor lang tid ting faktisk tar. Det er verdifull kunnskap, særlig hvis du senere skal jobbe med arrangementer og sendinger utenfor et fast studio, der alt må bygges og rives samme dag.
Samtidig er dette en dyr måte å lære grunnene på. Når hver økt begynner med to timer rigging, blir det lite igjen til å øve kameraføring eller lydbalanse. Utstyret varierer fra gang til gang, og da blir det vanskelig å vite om en feil skyldes deg eller et kabelbrudd som ingen oppdaget.
Midlertidig oppsett har også en sikkerhetsside. Lysstativer, strømskjøter og kabler på gulvet krever vane. Nybegynnere som ikke har sett det gjort riktig, legger gjerne kabler der folk går, eller overbelaster en gruppe. Det er ting man best lærer ved siden av noen som kan det.
- Gir god forståelse for logistikk og tidsbruk
- Mindre tid igjen til selve fagene
- Mer risiko for feil som ikke er din skyld
Hvor feilene oppstår
De vanligste feilene jeg ser, handler sjelden om at noen ikke kan bruke utstyret. De handler om at noe ble glemt i sjekken: en mikrofon som sto på mute, et kamera med feil hvitbalanse, en monitor som viste gammelt signal. I et fast studio kan vi bygge inn rutiner mot dette, og deltakerne ser at rutinen virker.
I et midlertidig oppsett er feilkildene flere og mer tilfeldige. Du bruker tid på å lete etter en defekt adapter i stedet for å lære hvorfor lyset gir hard skygge. Når alt går galt samtidig, er det vanskelig å lære noe av det, og motivasjonen synker raskt hos dem som er nye.
Det betyr ikke at feil er dårlig. Poenget er at feilene skal være lærerike. En deltaker som selv oppdager at en lydkanal ikke kom ut på hovedmiksen, lærer mer enn en som mister en hel økt på grunn av en ødelagt strømkabel. Vi vil at feilene skal peke på noe du kan rette selv.
Det praktiske: tid, rom og fremdrift
Tid er den knappeste ressursen for de fleste som tar kurs ved siden av jobb eller studier. Et fast studio gir deg flere minutter i praktisk øving per time, og dermed mer fremdrift mellom første og siste samling. Det merkes særlig når du skal sette sammen flere fag i én sending.
Rommet spiller også inn. Et studio er bygd for formålet, med lydisolasjon, kontrollert lys og plass til både scene og kontrollrom. I en gymsal eller et møterom må du kompensere for ekko, vindusflater og lavt tak, og det lærer du bare noe av hvis du allerede kan det grunnleggende.
Derfor passer det fleste nybegynnere best med å starte i det faste studioet og bygge ferdigheter der. Når du er trygg på signalveien, lyset og rollene, er steget til et midlertidig oppsett mye kortere, og du vet hva du ser etter når noe ikke fungerer.
- Flere minutter praktisk øving per time
- Kontrollert lys og lyd gir tydeligere læring
- Midlertidig rigging gir mer mening etter grunnlaget
Min anbefaling
Mitt råd er å begynne i et fast studio og la det midlertidige oppsettet komme som neste steg. Grunnen er enkel: du trenger først å forstå hvordan et velfungerende studio ser ut og høres ut, før du kan bygge ett fra bunnen med omtrent samme kvalitet.
I kurset gjør vi derfor begge deler, men i den rekkefølgen. Du lærer å sette opp og koble utstyret, og sjekke at alt fungerer før sending, i et studio som står klart. Deretter øver du på å endre oppsettet, flytte lys og bytte mikrofoner, slik at du også får erfaring med det som skjer når omgivelsene ikke er ideelle.
Hvis du allerede har rigget mye selv, kan du få mer ut av å bruke tiden på regi og rollebytte. Har du aldri vært i et studio, bør du ikke starte med å bygge ett. Snakk gjerne med oss om hvor du står, så foreslår vi hvor det er mest å hente.
Fast studio og midlertidig oppsett er ikke motstandere, men de passer til ulike stadier. For den som er ny, gir et ferdig oppsatt studio mer øving, færre tilfeldige feil og en tydeligere forståelse av hvordan en sending henger sammen. Når grunnlaget sitter, blir det både lettere og mer lærerikt å bygge opp utstyr på egen hånd, og da vet du hva som skal være på plass.
Les også
Vanlige feil i studiolys og hvordan du unngår dem
Fire av ti lysproblemer i et nyhetsstudio skyldes enkle valg: feil fargetemperatur, for hardt fyllys og skygger på bakveggen. Her går vi gjennom feilene og rettemåtene.
Vanlige feil ved konsert- og festivalsending, og hvordan du unngår dem
Når produksjonen flytter fra studio til scene, dukker det opp feil som sjelden viser seg i øvelsene. Her er de vanligste, sett fra kursets praktiske sendinger.
Marte Solheim
Instruktør, lys og scenografiMarte underviser i lyssetting og studiooppsett, med erfaring fra både nyhetsstudio og scenearrangementer.