Hva koster det å lære kameraføring i live, og hva avgjør prisen
Silje Haugland
5 min lesetid
Silje Haugland går gjennom hva som faktisk driver kostnaden når du øver på kameraføring under direktesending: utstyr, tid i studio, gruppestørrelse og hvor mye du vil øve.
Hvorfor spørsmålet om pris kommer tidlig
De fleste som tar kontakt om kameraføring i live, spør om prisen før de spør om innholdet. Det er et fornuftig spørsmål, og jeg liker å svare på det med en gang, fordi svaret også forteller noe om hvordan øvelsene er bygd opp. Kameraføring lærer du ikke av å se på. Du lærer det ved å stå bak kameraet mens bildet går ut til en bildemikser, og noen roper at du må ta et strammere utsnitt.
Derfor henger prisen tett sammen med hva som kreves for å gjøre det på ordentlig: et studio som er satt opp, kameraer som er koblet og kontrollert, en regirom-plass der noen faktisk tar bildet ditt, og instruktørtid som følger deg gjennom øvelsen. I dette innlegget går jeg gjennom de postene som veier tyngst, slik at du kan vurdere hva du får for pengene, uten at jeg later som tallene er enklere enn de er.
Tiden bak kameraet er den dyreste ressursen
Når du øver på panorering, glidende bevegelser og skifte av utsnitt, trenger du minutter med kamera i hånda, ikke timer med forklaring. Et kurs som lar deg stå bak kameraet i en kort del av økten, blir billigere å drive, men du får også mindre ut av det. Et kurs som gir deg mye kameratid, krever flere økter, flere kameraer i bruk samtidig og færre deltakere per instruktør.
Det er her prisen først og fremst bestemmes. Hver ekstra øvelse med live bildemiks betyr at studioet må være bemannet av både en som regisserer og en som følger opp kameraførerne. Jeg vil heller ha færre deltakere og flere repetisjoner enn motsatt, fordi du får de beste fremskrittene når du får gjøre samme bevegelse fem ganger og få tilbakemelding hver gang.
- Antall økter med kamera i hånda
- Antall kameraer i bruk samtidig
- Instruktørtid per deltaker
Utstyret koster, men det er ikke alt
Studiokameraer på pedestal, monitorer, kabling, intercom og bildemikser er investeringer som må vedlikeholdes og byttes ut. Det slår inn i prisen, men sjelden så mye som folk tror. Det som trekker mer, er tiden det tar å rigge studioet riktig før hver økt og å kontrollere at hvert kamera gir et stabilt bilde og fungerer med resten av kjeden.
En god del av det du betaler for, er altså forberedelsen du ikke ser. Når en øvelse går knirkefritt, skyldes det som regel at noen har brukt tid på å sjekke utstyret i forkant, akkurat slik du selv skal lære å gjøre før en sending. Jeg tar det med som en bevisst del av undervisningen, fordi det er en av de første tingene en arbeidsgiver legger merke til hos en ny kameraoperatør.
Gruppestørrelse påvirker både pris og læring
En liten gruppe gir mer kamera per person, og det koster mer per deltaker. En stor gruppe gir lavere pris, men da står du ofte og venter på tur, og tilbakemeldingen blir kortere og mer generell. Jeg har sett begge deler, og for kameraføring er det tydelig at små grupper gir best læringsutbytte, særlig i starten.
For nybegynnere anbefaler jeg grupper der alle rekker å prøve hver rolle, både kameraoperatør, regissør og bildemikser, slik at du forstår hva den som sitter i regirommet trenger av deg. Det har en pris, men det er også den delen av kurset som folk sier de bruker mest i etterkant. Spør gjerne hvor mange som deler samme kamera før du bestemmer deg.
- Færre deltakere gir mer kameratid
- Roller som roterer gir bredere forståelse
Hva du kan gjøre for å bruke pengene godt
Kommer du forberedt, får du mer ut av hver økt. Se på hvordan nyhetssendinger er klippet, og legg merke til utsnitt, hvor lenge et bilde står, og hvordan kameraet følger en person som beveger seg. Øv gjerne hjemme på rolige bevegelser med mobilen, bare for å kjenne på tempoet. Det erstatter ikke studio, men det gjør deg raskere til å plukke opp det vi gjennomgår.
Vær også tydelig på hva du vil bruke kunnskapen til. Skal du jobbe med nyheter, trenger du rolige, presise bilder. Skal du filme konserter, trenger du andre bevegelser og mer tempo. Jeg tilpasser øvelsene etter det, innenfor rammen av kurset, og det hjelper å vite målet tidlig. Da unngår du å betale for øvelser som ikke er relevante for deg.
- Se nyhetssendinger med fokus på utsnitt
- Øv rolige bevegelser med enkelt utstyr
- Si fra hva du vil bruke ferdigheten til
Hva du bør spørre om før du melder deg på
Spør hvor mye av tiden du faktisk står bak kameraet, hvor mange som deler utstyret, og hvem som gir tilbakemelding underveis. Spør også om du får øve under direktesending med bildemiks, eller bare på tørr øvelse uten regi. Det er forskjell, og det er forskjellen du betaler for.
Prisene for kurset og tilleggstjenester står på prissiden, med hva hver av dem omfatter. Jeg synes det er riktig at du kan sammenligne før du tar kontakt. Er du i tvil om hva som passer deg, skriv til oss via kontaktsiden, så svarer vi på hva som er rimelig å forvente av nivået ditt og tiden du har.
Prisen på kameraføring i live avgjøres av kameratid, instruktørtid, gruppestørrelse og forberedelsen rundt utstyret, ikke av glansen på lokalet. Velg et opplegg der du får stå bak kameraet ofte og få tilbakemelding hver gang, og kom forberedt med et konkret mål. Da blir hver krone brukt på det som faktisk gjør deg tryggere når lampen over kameraet lyser rødt.
Les også
Vanlige feil ved konsert- og festivalsending, og hvordan du unngår dem
Når produksjonen flytter fra studio til scene, dukker det opp feil som sjelden viser seg i øvelsene. Her er de vanligste, sett fra kursets praktiske sendinger.
Lyd i høstsesongen: mikrofoner, rom og gjester som kommer inn fra kulden
Mørkere kvelder betyr flere sendinger, flere gjester og mer støy i lokalene. Slik forbereder du mikrofonvalg og lydbalanse for månedene som kommer, steg for steg.
Silje Haugland
Hovedinstruktør, kamera og regiSilje har jobbet med studio- og live-produksjon i over ti år og leder kursets praktiske øvelser i kamera og regi.